Архивы

МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЧЕХОВ Хроника событий 2018 год

24 февраля, Рига.


«Почему я странствую по Европе? Я хочу вручить актерам ключик от театральной магии», – когда-то говорил Михаил Чехов.
Премьерный спектакль от 24.02.2018 г. на сцене Рижского Русского театра Михаила Чехова.
Спектакль «КЛЮЧИ ОТ МАГИИ», российский драматург Михаил Дурненков, режиссер Марина Брусникина.
http://www.cityriga.lv/spektakl-klyuchi-ot-magii/

 

 

 

 


29 марта, Москва.

Произошла встреча в библиотеке №82 (Измайловский проспект, дом 83)
«Вечер Михаила Чехова » с демонстрацией фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера»

 

 

 

 


30 марта, Саратов.

Премьера « За минуту до вечности М. Чехов »
Биографическая драма. Театральная мастерская «Грани»
https://vk.com/event162860700

 

 

 

 

 

 


19 апреля, Москва.

Спектакль. Впервые в Москве.
Санкт-Петербургский Городской театр.
«ВАХТАНГОВ_ЧЕХОВ.DOCX игра с документами»
Премьера состоялась 20 мая 2017 года в С/П
http://www.vakhtangov.ru/shows/vakhtangov_chekhov_docx

 

 


Июнь, Москва. Сотрудничество по теме «Михаил Чехов».
НАШИ ПАРТНЕРЫ: Михаил Чехов Студия Италия
https://www.michailcechovstudio.com/
Michail Cechov Studio по вопросам сотрудничества  писать michailcechovstudio@gmail.com

Июнь, Москва.

Второй год сотрудничества с Даниеле Леглер.
Эксклюзивный тренинг австралийского педагога по актерскому мастерству посетило более 300 человек
https://vk.com/club13380346?z=video-1602247_456239214%2Fdbbe5074ec746510de%2Fpl_post_-13380346_774

Июнь, Австралия. Фильм-хроника от Даниеле Леглер.
Путешествие по России с Чеховым в 2017 году.!
https://www.youtube.com/watch?v=9-w5XI9lEV0

 

 

 

 


16 августа, Москва.

Центральный Дом актёра имени А. А. Яблочкиной, СТД России.
Занятия по техники актера Михаила Чехова
Ярослав Штефан

 

 

 

 


22 августа, США, Голливуд


Друзья посетили США. Возложили цветы на могилы Михаилу Чехова и Ксении Чеховой.

 

 

 

 

 


29 августа 2018 — 127 лет со дня рождения Михаила Чехова.


Простить нельзя, забыть опасно!
часть 1 https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=fv4w865y7Os
часть 2 https://www.youtube.com/watch?v=po3UXjf2BbU

 

 

 


Михаил Чехов
30 cентября, США, Дмитрий Будрин

Faculty Member Acting в Stella Adler Academy of Acting & Theatre — Los Angeles
https://www.youtube.com/watch?v=I2VHya3veFk&featu..


10 октября, Московская область.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мы посетили архив профсоюзов в Мамонтовке, где хранится архив 1937 года МХАТ 2.
Родственники Аркадия Кислякова живут Екатеринбурге.
Собираемся их навестить.
Пишите нам, родственники из МХАТ 2.


10 октября, Екатеринбург.


Путешествие по России.
Вам послание из Екатеринбурга от наших друзей.
Даниеле Леглер с любовью к Чехову и России.
https://www.youtube.com/watch?v=AyoAGaaqofE


17 октября. Журнал HUMAN
http://humanmag.ru/human-mood/master-klass-danielya-l..

16-20 октября, Саратов.

Грани Театральная мастерская.
Интенсив по актёрскому мастерству по методу Михаила Чехова
Даниеле Леглере.
Демонстрация фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера».

 

 

 

 

 

 


28 октября, Московская область. ДК «БАРЫБИНО».


Наш Михаил Чехов уже с нами, со всем миром, во всём мире.
Его учения поможет каждому и не только профессиональному актёру вырабатывать правильную игру на сцене, а человеку различных профессий развить свою квалификацию и гармоничного существования в современном мире.
События в БАРЫБИНО! 28.10.18. Выставка, выступления и просмотр фильма. «Москва Михаила Чехова. Становление мастера».

 


7 ноября, Москва


XII международный кинофестиваль «русское зарубежье».
Вручение медали Михаила Чехова.
https://unikino.ru/sergey-astahov-chehov-medal/?fbcli..

 

 


Рад нашей встречи на страницах бескрайнего интернета!
2018 год был очень у нас активным по теме Михаила Чехова.
Это ВЫ, три спектакля о М. Чехове(сенсация), встречи с Даниеле Леглер в нескольких городах России, написание книг(брошюр) Ю. Н. Соловьёвой и завершение исследований по истории судьбы Михаила Чехова, проведение «Вечеров М. Чехова» с демонстрацией нашего фильма в библиотеке Москвы, в Саратове и Д К «Барыбино» и и вручение очередной медали М. Чехова в Доме Русского Зарубежья.

Медаль им. Михаила Чехова, ежегодное вручение в рамках Международного кинофестиваля Русское зарубежье

Лауреаты Медали имени Михаила Чехова

  • 2008 год — Актриса Джоанна Мерлин (США)
  • 2011 год — Художник Кирилл Арнштам (Франция)

Выставка в ДК Барыбино

28 октября в Доме культуры «Барыбино» открыта выставка «Театральные истории. Михаил
Чехов», посвящённая жизни и творческому наследию выдающегося всемирно известного актёра,
режиссёра и театрального педагога Михаила Александровича Чехова. По вопросам экскурсий на
выставку с просмотром документального фильма «Москва Чехова. Становления Мастера»
обращаться к куратору выставки, зав. отделом по культурно-массовой работе ДК «Барыбино»,
Антиповой Ирине Владимировне (тел. 8 985 763 62 97)
Филиал «СДК «Барыбино» МБУ «ЦКД «Импульс» ПРИГЛАШАЕТ на ВЫСТАВКУ «ТЕАТРАЛЬНЫЕ
ИСТОРИИ. МИХАИЛ ЧЕХОВ»
Выставка работает: ежедневно с 09:00 до 21:00 часов
Адрес: Россия, Московская область, городской округ Домодедово, деревня Гальчино, Бульвар 60-
летия СССР, стр 1 Тел. для справок (8 496 79 64 506)

Повторная публикация книги Ю.Н. Соловьевой «Памяти великого артиста посвящается…»

Ко Дню Рождению Михаила Чехова публикуем книгу в свободном для чтения доступе

ПАМЯТИ

ВЕЛИКОГО  АРТИСТА

посвящается…

Сборник статей под редакцией Ю. Н. Соловьевой

Читать:

1 часть

2 часть

3 часть

 

17 июля 2018 Екатеринбург

Судьбы людей в истории России.
Екатеринбург. 17 июля 2018 года

Дудеть в одну дуду не сложно.
Но надо осторожно, чтоб хор и музыка
была в тебе, в душе.
Не предавать себя, себе и самому дорогому тебе на свете….

От Лобастова Виктора Васильевича:
Да, такая история. Семейная. И о судьбе или изменения судьбы всего населения нашей страны.
Сегодня такая дата — расстрел Царской семьи в Екатеринбурге в 1918 год. Есть о чём вспомнить, сравнить и также проводя аналогию с судьбой Михаила Чехова. Значит и не только семейная.
Именно поэтому, для этого, был создан наш фильм «Москва Михаила Чехова. Становление мастера». Фильм о судьбе актера, его детях и внуках. По глубокому научному исследованию книги Юлии Николаевны Соловьёвой. В фильме задуманная тема не полностью была раскрыта, многое осталось за кадром, многое требует продолжения и для этого необходим второй фильм.
Почему семейная?
Да, по материнской и отцовской линии, все родные приняли советскую власть. И ( за все 100 лет ) у всех родственников удачная судьба, с точки зрения, получения образования, развития  культурных, творческих людей, рабочих, инженеров, учёных и генералов.
Конечно, каждый нормальный человек сожалеет о жестокости, злости, ненависти.
Поэтому я и поддерживаю тему «Михаил Чехов» уже двадцать лет.
Это мой долг, память за Веру, Царя и Отечество!

От сценариста и автора книги о Михале Чехове, Юлии Николаевны Соловьевой:
Правильные мысли. Нужно искать выход в духовном возрождении, каяться за своих предков, допустивших чудовищные жертвы русского народа. Чехов это светоч, работа над собой, над своим духовным совершенством — вот чему он учит, без злобы и зависти, развивать в себе таланты, чтобы реализовать благородные начинания. Со временем Чехов с его гуманизмом все более необходим человечеству, для отстранения от вражды и занятий своим духом.
Ю.Н.

Андрей Шаврей: Спектакль о Михаиле Чехове — попытка погружения в неизведанное

5 февраля, 14:20 Автор: Андрей Шаврей (журналист)

В Рижском русском театре им. М. Чехова состоялась премьера спектакля «Ключи от магии», посвященная жизни и творчеству великого режиссера, имя которого и носит этот театр.  Действо длиной в два с половиной часа смотрится на одном дыхании. При этом опытный зритель постоянно размышляет, насколько точно оно отображает суть реформатора театра, а после показа он выходит впечатленным и озадаченным. Наверное, уже хорошо.

С чего начать рассказ о такой масштабной и по-настоящему загадочной личности, как Михаил Чехов? В конце концов, он точно загадочен. О нем мы знаем только по отзывам критиков тех лет (не всегда восторженным, кстати), двухтомнику его воспоминаний, воспоминаниям учеников. Вот, собственно, и все.

Киносъемок его спектаклей не сохранилось, в отличие от того же Соломона Михоэлса, кстати. В финале спектакля наряду с фото Михаила Александровича в театральных ролях проецируются на экран и видеокадры из американских фильмов с его участием. Но период его работы в Голливуде можно не считать, ибо, как наверняка справедливо говорится в спектакле по пьесе россиянина Михаила Дурненкова, в кино у него не было возможности выразить и десятой доли того, что было в театре.

Один из исполнителей ролей в этом спектакле — Александр Маликов — сказал накануне премьеры, что читал отзывы в интернете и его не удивило, что большинство читателей запросто путают Антона Чехова с Михаилом Чеховым. В конце концов, ну назвали в начале века наш театр именем Чехова, а уж кто он там по имени, для широкой публики не столь важно. Так что большой плюс этого спектакля в том, что он, как минимум, может расцениваться как популярно-просветительский материал о племяннике великого писателя, гениальном артисте МХТ, ученике Станиславского, который в 1918 году создал свою первую студию (теперь там театр имени Евгения Вахтангова), а затем — свою школу, которая радикально отличалась от школы его учителя Станиславского.

Если уж вообще популярно, то Станиславский — это великая, стабильная Земля, крепко стоящая на земле система. А Михаил Чехов — действительно мистика, нечто совершенно нематериальное и космическое, которое трудно осознать, но можно почувствовать. Это не просто слова. Как известно, Михаил Чехов серьезно занимался мистицизмом и антропософией.

Возможно, поэтому в данном спектакле режиссера Марины Брусникиной (кстати, из МХТ им. А.Чехова, оплота системы Станиславского) важна сцена в самом начале спектакля, когда в центре стоит артист Евгений Корнев, изображающий Станиславского. Он с большим шаром, напоминающем солнце, а вокруг него перемещаются шесть актеров, изображающих учеников, с мячиками разных размеров в руках, как планеты. Интересно, что система Станиславского здесь показана посредством одного из главных упражнений-этюдов школы Михаила Чехова.

Позволим цитату из книги Чехова «Путь актера».

«Работая над «Гамлетом», мы старались пережить жесты слов в их звучании и для этого подбирали к словам и фразам соответствующие движения. В них мы вкладывали нужную нам силу, придавали им определенную душевную окраску и производили их до тех пор, пока душа не начинала полно реагировать на них. Зажигалось горячее творческое чувство, вспыхивал волевой импульс, и уже после этого мы произносили слова и фразы. Жест переходил в слово и звучал в нем. Актеры сразу оценили этот занимательный и давший прекрасные результаты подход к художественной речи. Целые диалоги, целые сцены мы проходили таким образом, производя движения в молчании. Для того чтобы жест не превратился в пантомиму и оставался, так сказать, отвлеченным, мы иногда перебрасывались мячами. Мячи заменяли для нас слова и уводили от пантомимы».

Кстати, во втором отделении в связи с этими мячиками будет одна из кульминаций спектакля — приближение к Чехову. Это после того как парень «из леса» Пуце (латвийский последователь Михаила Чехова) в исполнении Ивана Клочко исполняет этюд «Совесть». В партере включится свет и, стоя на авансцене, артист Маликов предлагает зрителям: «Кто из вас хочет изобразить совесть?» А в это время по залу летают те самые мячики, иногда попадают в зрителей… Это и был один из чеховских этюдов, один из «ключиков от магии».

В общем, информация о гении театра и факты его биографии есть, но каким же был Михаил Чехов на самом деле? Если судить только по воспоминаниям и фильмам, получится явно трафаретный персонаж. Однозначно гениальный актер, но при этом неврастеник (ничего страшного, гениальный артист Евгений Миронов такой же), имевший плохую наследственность от отца (алкоголизм), скиталец по Европе, в тридцатых годах работавший в Берлине, Вене, Париже, Риге, затем уехавший в США, где стал основателем своей школы. Но вот тот самый мистицизм, присущий учению Михаила Александровича, при этом передать сложно. Если вообще возможно.

«Я ощущаю психологическое давление этой личности, — сказала режиссер Брусникина накануне премьеры. — И, кроме того, очень трудно сделать документальный спектакль не для узкого круга знатоков, а для широкой публики».

Так вот, чтобы как-то обойти эту проблему, режиссер для начала поступает весьма просто и почти по Станиславскому, который, впрочем, по признанию самого Михаила Чехова, составлял половину его собственной школы. «А сейчас все это вообще перемешалось», — сказала режиссер, отвечая на мой вопрос. Что же получилось в результате?

В самом начале зритель, пришедший в Рижский русский театр им. М. Чехова, чувствует себя, как на вокзале, потому что на сцене светится надпись «Вокзал», а среди зрителей в фойе и в партере постоянно мелькают семь артистов, участвующих в спектакле, пять мужчин и две женщины — кто в цилиндре (Александр Маликов), кто в котелке (Максим Бусел), кто в берете (Екатерина Фролова), а также Иван Клочко, Алексей Коргин, Яна Хербста и вышеупомянутый Евгений Корнев. И кто из них, скажите, Михаил Чехов?

Дело в том, что непосредственно в начале спектакля обыгрывается сцена встречи великого актера и режиссера в Риге в феврале 1932 года, куда он приехал по приглашению Латвийского Национального театра (потом стал работать и в театре Русской драмы). Стоят два директора театров, журналисты и подходит поезд. Тут, конечно, элегантно придумано как подходит на вокзал (проецируются на экраны его фото) поезд. Локомотив изображает Максим Бусел в длинной шляпе-цилиндре, из которого идет дым. И в результате обыгрывается документальный факт: по приезду в Ригу никто Михаила Чехова не узнал. Где он?

Драматург Дурненко и режиссер Брусникина удачно подстраховались — сами решайте, каким был Чехов, которого поочередно играют все семь артистов. «Они рассматривают этот несуществующий персонаж, но его нет», — говорит режиссер. Концепция ясна, и она имеет право на существование.

В дальнейшем действо олицетворяет собой множество сценок, в которых, согласно воспоминаниям Чехова и его учеников, обыгрываются его многочисленные этюды (например, как изобразить стекло или человека, боящегося толпы). Здесь много театрального мастерства молодых артистов и юмора.

Можем смело заявить, что для всех участников нынешнего спектакля, выпускников специального курса Игоря Коняева и Елены Черной, эта постановка — своеобразный бенефис. Они сдали очередной сложный экзамен по актерскому мастерству. Тут и гуттаперчевый Максим Бусел, и феерическая Екатерина Фролова, которая вообще несколько раз сорвала благодарные аплодисменты зала.

Обучение у Станиславского (сцена, где Константин Сергеевич в исполнении Корнева изображает чайку — обсмеешься!), сотрудничество с Евгением Вахтанговым (его изображают то Маликов, то Коргин), смерть последнего, а также отца Чехова, а затем и уход из жизни режиссера, учителя Вахтангова — Леопольда Сулержицкого. И тут есть короткая и потрясающая по энергетике сценка, когда семеро артистов пытаются изобразить смерть в тишине, даже без написанной для этой постановки блестящей музыки нашего выдающегося композитора Артура Маскатса.

Все прекрасно, но в целом в антракте, каюсь, посетила крамольная мысль: напоминает классическую литературную композицию по фактам неординарной биографии классика жанра. Но действительно… был ли сам Чехов? Ведь это не просто памятник в нижнем фойе нынешнего Русского театра — великий артист в образе Хлестакова из «Ревизора» Гоголя. И на фоне фотографии этого памятника его пытаются повторить, сделав задорный чуб на голове и закинув ногу за ногу, то артист Маликов, то артист Коргин. И то, и другое великолепно, но…

И тут начинается снова вокзал, снова директора Национального и Русского театров, снова Бусел в роли локомотива поезда. Рига! Предстает сам Михаил Чехов, озвучивающий строки из своих воспоминаний. Как его не узнали на вокзале — смех, конечно. В общем, то же самое, но попытка увидеть все это глазами самого героя, который в этом спектакль вроде и есть, но вроде его и нет. Как ни крути, но уже складывается сюжет для небольшого рассказа.

Итак, все сначала: великий Михаил Чехов прибыл в Ригу по приглашению Национального театра, потом работал и на сцене рижского Театра русской драмы, ставил «Гамлета», «Царя Федора»… Из Риги ездил в Сигулду, где и преподавал в театральной студии. Ставил в Каунасе (тогда столица Литвы) в Государственном театре, взамен получая отповеди журналистов о том, что сколько же должен заработать простой литовский крестьянин, чтобы оплатить высочайший гонорар этих двух русских (подразумевались Чехов и его помощник Громов).

Прекрасная сцена, как Чехов ставил «Парсифаля» Рихарда Вагнера в Латвийской Национальной опере. Постановка имела успех. На фоне изображения здания и люстры театра и под завораживающую музыку вагнеровской увертюры (кстати, еще одна параллель — Вагнер, проживший в Риге пару лет столетием ранее) артисты пропевают тексты критиков, фрагменты из воспоминаний современников, текст драматурга пьесы.

Рижский период Чехова (февраль 1932-август 1934), конечно, особая часть спектакля. Как просветительская, так и эмоциональная. Прежде всего необходимо знать, что после переворота Карлиса Улманиса в мае 1934-го судьба Чехова круто изменилась. Обострилась критика со стороны недругов и завистников (упоминается критик Янис Шабертс, призывавший к «борьбе с иностранцами»). Кстати, актуально: многим не понравилось, что в своей студии Чехов сократил количество уроков латышской литературы. Критика последовала незамедлительно.

Финал спектакля одновременно и научно-просветительский, и эмоциональный. В общем, Михаил Чехов, которым мы теперь гордимся, покидает Латвию навсегда. И одна из главных сцен спектакля — финал. В полной тишине на экран проецируется длинное письмо режиссера своим ученикам, которое по-настоящему космического уровня. В этой сцене действительно много боли. Возможно, тут чеховская энергетика передана максимально. В конце концов, представьте, почувствуйте, проникнитесь — в Латвии жил и работал Михаил Чехов. Разве это неудивительно?

«Разве это неудивительно?», — завершается то письмо, полное горечи и надежды. «Разве неудивительно?», — по очереди повторяют все семеро артистов и падает занавес. Некоторые зрители встают и аплодируют стоя.

Что еще добавить? Интересная сценография (скромное обаяние минимализма) известнейшего российского Николая Симонова, костюмы Юлии Ветровой. Мастер по движениям — ведущий латвийский хореограф Ольга Житлухина. И, конечно же, музыка Артура Маскатса, которую записало потрясающее латвийское трио Art-i-Shock (виолончелистка Гуна Шне, пианистка Агнеса Эглиня и ударница Элина Эндзеле), а также певица Иева Парша.

Но в целом сложилось впечатление, что создатели спектакля последовали принципу «не навреди» и потому создали свою версию — хорошую, аккуратную и можно даже сказать, что осторожную. И то правда: шаг вправо или шаг влево — и ты в неизвестности.

И тут стоит рискнуть погрузиться в учение Михаила Чезова и… начать с себя. Начинаю с себя: летом 1997-го мне посчастливилось быть свидетелем чуда — в доме композиторов в Меллужи несколько дней проходила «Мастерская Михаила Чехова». Среди ее участников был ученик Чехова из США, с молодыми артистами работавший совершенно невероятным по тем временам способом. Он заставлял их протягивать руки в пространство и приговаривал: «Заряжаемся энергией, космической энергией!»

И после этого в зале вдруг из задних рядов раздался до боли знакомый голос: «Друзья! Давайте встанем и почтим память великого артиста и режиссера Михаила Александровича Чехова!» Это был великий артист из петербургского БДТ Евгений Лебедев, за год до смерти. Рядом с ним сидел Олег Басилашвили, удивленно посмотревший на коллегу. Все встали, конечно, хотя кое-кто явно подумал: «Мда-с, артист старенький, в экзальтации…» Сейчас, вспоминая ту сцену (не театральную, жизненную), понимаешь, насколько чисто внешне маленький и невзрачный Лебедев был похож на Михаила Чехова.

А спустя два года случилась история — я вновь посетил те места. В реабилитационном центре «Вайвари» был семинар, завершившийся мощным банкетом. Это было зимой. Поздно вечером пошел прогуляться к морю. Зачем я это сделал, раз был настоящий шторм — это вопрос, конечно. Короче, в темноте в дюнах я вышел на скользкую дорожку (потом понял, что эта дорожка — михаил-чеховская). На которой и упал, проехав по ней на спине несколько метров. Сколько лежал — не помню. То ли минуту, то ли пять минут. Но времени не было (об отсутствии времени в творчестве Чехова в нынешнем спектакле, кстати, тоже упоминается). Что еще? Помню, звезды в чистом небе. И еще помню огонек вдали, на который я и вышел из темноты.

Кстати, это был огонек Михаила Чехова. Огонек в доме, в котором в тридцатые годы и жил Михаил Чехов. Без всякой мистики и мячиков, как бы этюд.