Архивы

«Вечера Михаила Чехова»

Михаил Александрович Чехов — великий русский актер театра и кино, педагог. Родился 16 (29) августа 1891 г. в Петербурге, племянник А.П.Чехова, долгое время, имя которого, было запрещено из-за его эмиграции на Запад. Но его система нашла последователей по всему миру. Слава Михаила Чехова как великого русского актера и педагога снова вернулась на Родину – в Москву. Поэтому создан уникальный документальный фильм о периоде жизни и работы Михаила Чехова в Москве.

Предлагаем Вам тематические вечера, посвященные Михаилу Чехову.

В нашей постоянной программе:

Лекция о системе Михаила Чехова

Рассказ о создании фильма «Москва Михаила Чехова»

Просмотр документального фильма «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера»

Выступления создателей фильма, актеров, педагогов, мастеров и последователей

Клуб Михаила Чеховаэто сообщество людей объединенных любовью к творческому наследию М.А. Чехова, его работам в области актерского и режиссерского мастерства, психологии, театральных постановок, кино и лучшим традициям Русского Театра.

Читать далее

124-летие со дня рождения Михаила Чехова

Андрей Шаврей, журналист. Рига

29 августа – 124 года со дня рождения великого русского режиссёра и артиста Михаила Чехова. В этот день начался и репетиционный процесс нового сезона Рижского русского театра, который носит имя классика. На неофициальное открытие сезона был приглашён корреспондент Rus.lsm.lv.

В 11 утра в театре собрались участники спектакля «Благословение любви» на стихи латышских классиков Райниса и Аспазии, 150-летие которых в этом году отмечается в Латвии. Постановка главного режиссёра театра Игоря Коняева. Премьера – 26 сентября, когда состоится официальное открытие сезона.

DSCN1341

В камерном зале собрались участвующие в спектакле представители молодого поколения театра — Максим Бусел, Кирилл Зайцев, Марат Эфендиев, Игорь Назаренко, Яна Хербста, Юлия Бернгардт, Татьяна Зачест, другие, а также легенда театра Нина Фатеевна Незнамова, Леонид Ленц. Прибыл и артист Дмитрий Палеес (в спектакле не участвует, но почтил своим присутствием).

Молодые артисты представили пятиминутное действо в своей постановке. Застывшие в разных позах фигуры в полной тишине. Через полминуты они начали двигаться. Ещё через несколько секунд в записи зазвучал монолог Гамлета «Быть или не быть» в исполнении самого Михаила Чехова. По окончании театральной зарисовки артисты обратились к портрету классика со словами: «С днём рождения, Михаил Александрович!»

 

Затем к артистам обратился с небольшой речью Виктор Лобастов из Москвы, администратор сайта и клуба, посвящённого творчеству Михаила Чехова и автор документального фильма «Михаил Чехов в Москве. Становление мастера». Он напомнил, что в следующем году отмечается 125-летие классика: «Надо это событие как-то отметить в Риге, ведь Чехов в равной степени русский, американский и латышский мастер». Напомним, что в 1930-е годы великий режиссер несколько лет проработал в Риге.

Затем подняли бокал шампанского за удачную премьеру. Леонид Ленц вспомнил, как в 1987-м, когда в Москве он стал лауреатом всесоюзного конкурса чтецов, великий артист Михаил Царёв ему вручил двухтомник сочинений Чехова – тогда это был раритет. В свою очередь Нина Незнамова рассказала: «Некогда я прочитала книгу «Трагедия художника». Господи, как только не шельмовали Михаила Чехова! Я хочу сказать молодым коллегам: верьте в себя и делайте своё дело!»

Как известно, в отличие от школы Станиславского, в театральной школе Михаила Чехова есть изрядная доля метафизики. Игорь Коняев взял книгу Чехова, открыл наугад и сказал: «А сейчас погадаем, что нам предстоит в этом сезоне…» Книга открылась на строках Чехова о «Гамлете» Шекспира — конкретно об образе короля, который убегает в смятении. «Интересно, к чему это?», — с улыбкой воскликнул Игорь Григорьевич.

Желаем театру успешного нового сезона, а билеты на спектакли уже в продаже. Подробности на сайте театра trd.lv.

 

 

Вечер Михаила Чехова в Париже

13 января 2015 года состоялась встреча в Обществе в поддержку русской культуры во Франции «Глаголъ.»

glagol_paris

Участники вечера:
Виктор Лобастов  — организатор Клуба Михаила Чехова в России и исполнительного продюссера фильма «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера.
Екатерина Любимова — администратор съемочной группы фильма, автор интернет-проекта — сайт Михаила Чехова

Первым выступил Виктор Лобастов. Он затронул следующие темы:

* История создания документально-исторического фильма «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера» 2009 г.

* Рассказ о создателях фильма: Юлии Николаевне Соловьевой — историк, написавшая книгу и литературный сценарий «Михаил Чехов в Москве» и автор идеи создания документального фильма о Михаиле Чехове

* Клуб Михаила Чехова — на базе Театральной школы Образ, которая обучает актерскому мастерству по системе Михаила Чехова
Его дополнила Екатерина Любимова. Она рассказала о следующих темах:

*   Михаил Чехов о театре и о творческом развитии человека. Методы современной психологии и пути достижения гармонического развития личности

* Интернет-проект — сайт о Михаиле Чехове

В завершении вечера состоялся показ документального фильма «Москва Михаила Чехова. Становление Мастера» (32 минуты)
Фильм — история
Фильм — экскурсия
История становления великого мастера русской и мировой сцены Михаила Чехова.
Экскурсия по городу, в котором это становление происходило.
Этот фильм первая попытка вернуть Михаила Чехова в Москву из Голливуда.

Премьера фильма состоялась 14 ноября 2009 г. в  Государственном театральнам музее им. А.А. Бахрушина (Москва)

Коллективы, принимавшие участие в съемках фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера»
— Музей МХАТ
— Музей А.П.Чехова на Садово-Кудринской улице
— Музей А.П.Чехова в Мелихово
— Театр-Школа «Образ»
— Клуб импровизации « Актёрские игры ».

Целью встречи и показа документального фильма « Москва Михаила Чехова. Становление мастера » является возвращение наследия и увековечение имени Михаила Чехова как на его родине, так и за рубежом. Поддержка идеи установки мемориальной доски в Москве в одном из памятных адресов связанных с Михаилом Чеховым.

Вечер Михаила Чехова в к/т Звезда (Москва)

24 ноября, к/т «Звезда» в 19ч.-«Вечер Михаила Чехова».
Показ фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера».
www.mihail-chehov.ru

В фильме представлены новые факты из жизни Михаила Чехова.
История его становления, как величайшего актера, педагога, новатора
в области развития системы актерского мастерства.
Обсуждение вопросов о продвижении темы — клуб Михаила Чехова.

Вечер пройдет по адресу:
г. Москва, ул. Земляной вал 18/22
8 495 916 28 05
www.star-moskino.ru
www.mos-kino.ru

Чехов или Станиславский

Почему Чехов и Станиславский изменили театр во всем мире

Татьяна Власова (журнал Театрал)
Фестиваль «Сезон Станиславского» в этом году особенный: он открывает программу празднования 150-летия со дня рождения Станиславского. В связи с этим в Москву приедут лидеры европейского театра: Люк Персеваль и его Thalia Theatre (Гамбург), Эймунтас Някрошюс и театр MenoFortas (Вильнюс). Среди почетных гостей британский режиссер Мэттью Лэнтон и иранец Амир Реза Кухестани. Для них «Театрал» подготовил вопросы и выяснил, как на русский театр смотрят с Запада и с Востока.

Мэттью Лэнтон, режиссер театральной компании Vanishing point (Глазго). Ведет свой курс в Королевской шотландской консерватории

– Вам приходилось видеть постановки российских режиссеров? Расскажите о самом ярком впечатлении от русского театра.

– Да, совсем недавно в Эдинбурге, где я, кстати, представлял свою работу «Страна чудес», смотрел «Сон в летнюю ночь» («Как вам это понравится») Дмитрия Крымова. Это очень красивая постановка. Часто режиссеры не из Великобритании более вольно интерпретируют Шекспира и привносят в пьесы много нового и интересного. Не знаю, как у ваших режиссеров обстоят дела с классическими российскими произведениями, но британские постановки шекспировских пьес довольно консервативны и несмелы. Иногда нужен кто-то вроде вашего Крымова или немца Томаса Остермайера, чтобы сделать действительно что-то оригинальное.

– Кого из российских режиссеров знают в Великобритании?

– В Великобритании хорошо знают тех российских режиссеров и драматургов, которых увековечила история. Станиславский, Мейерхольд, Антон Чехов, Михаил Чехов. Это те, кто повлиял на меня лично. Наряду с Брехтом Станиславского до сих пор считают одним из величайших театральных деятелей ХХ века и активно преподают его систему. В собственной практике я применяю методы Михаила Чехова. Из современных режиссеров в Великобритании знают Льва Додина, у нас он широко известен и любим.

– Чем, на ваш взгляд, британский театр принципиально отличается от русского?

– В российском и европейском театре на первое место ставят актера и режиссера. В Великобритании сохранилась традиция считать главным мастером автора произведения, а режиссера – не более чем подмастерьем, обслуживающим текст. Правда, в последние годы эта тенденция начала меняться.

– Британская театральная школа использует идеи Станиславского?

– Вопрос не в том, как Станиславский влияет на театральное образование и методику преподавания в Великобритании. На мой взгляд, некоторые идеи Станиславского были искажены методом, который помещает в центре актера, характер. Я считаю, что актеры – это часть архитектуры театра, и моя цель – поместить актера в эту архитектуру. Для меня есть, прежде всего, действие, то есть вещи, которые люди делают и говорят, и тактика, которую они используют, чтобы получить то, что хотят. Публика видит не характер, а пространство и движение тела в пространстве. Поэтому актеры должны осознавать каждое свое движение. Часто люди представляют себе театр как мощные движения, танец, кровь, пот и слезы. Но мне интересно, когда тело передает сообщение, «рассказывает историю» более тонкими способами.

– Как вам кажется, какие есть преимущества у русской театральной школы?

– Существует большая разница между образованием и традицией. Великие театральные практики, художники благодаря своему видению и смелости делают что-то новое и таким образом открывают новые возможности для будущих поколений. Чехов и Станиславский изменили театр во всем мире, их идеи до сих пор лежат в основе очень многого. Но при этом существует и обратная сторона: инакомыслие, несогласие и – что важно – вызов «традициям». Для меня Станиславский важен тем, что его идеи очень практичны и могут использоваться по-разному и не всегда традиционно. Когда что-то становится художественной традицией, мы должны стараться от этого уйти. Образование везде разное. Но принцип образования остается неизменным – это понимание и уважение взглядов других людей, но при этом развитие своего собственного.

Амир Реза Кухестани, режиссер театральной компании Mehr Group (Тегеран)

– Вам приходилось видеть постановки российских режиссеров? Расскажите о самом ярком впечатлении от русского театра.

– Да, я видел два или три русских спектакля. Первая моя встреча с вашим театром состоялась в 2002 году – на фестивале в Германии. Мне было всего 24 года, к тому времени я успел посмотреть не более десяти постановок в моем родном городе Шираз. И вдруг – русский театр! Можете себе представить, насколько я был впечатлен высокопрофессиональными спектаклями. К сожалению, я не помню названия той постановки, поскольку не понимал ни слова по-русски. Тем не менее я навсегда запомнил одну сцену: было несколько стремянок, на которых стояли и сидели мужчины и женщины, они почти не двигались, только разговаривали. Но зрители могли почувствовать весь парадокс этой ситуации, заключенный в различии между поведением героев и их словами. Например, мужчина и женщина представляли себе, что они занимаются любовью, когда на самом деле они сидели неподалеку друг от друга на разных стремянках. Еще одно, что я запомнил, была запоздалая реакция немецкой публики. Немцам требовались дополнительные две-три секунды, чтобы прочитать субтитры и понять комичность ситуации.

– Кого из российских режиссеров знают в Иране? С кем ассоциируют русский театр?

– Пока только несколько российских театральных объединений принимали участие в иранских театральных фестивалях, включая фестиваль Fadjr и некоторые студенческие фестивали. Никто из них, к сожалению, не проявил себя настолько, чтобы запомниться иранцам. Цензура и закон предписывают всем женщинам носить хиджаб даже на театральной сцене. Отсутствие денежных средств также мешает многим профессиональным сообществам ставить спектакли в Тегеране. Что касается того, кто является символом русского театра в Иране, я могу сказать, что драматург Чехов и театральный режиссер Станиславский.

– Чем, на ваш взгляд, иранский театр принципиально отличается от русского?

– Я думаю, что основное различие между русской и иранской театральной школой коренится в истории наших культур. В Иране театр появился 80 лет назад благодаря студентам, обучавшимся театральному мастерству во Франции, Великобритании, России. Фактически, помимо истории национального народного театра, у нас нет истории театра «европейского» стиля. Первая иранская пьеса была написана лишь 75 лет назад, но иранским драматургам потребовалось 30 лет, чтобы выйти из тени западных постановок и начать делать свой театр. Поэтому иранский театр, как и иранское кино, был порождением французского, немецкого и русского театров. Я пробыл в Москве всего несколько дней, поэтому не знаю, как работает театральная система в России, тем не менее успел отметить, что Москва опережает Тегеран по количеству театральных мероприятий и театральных площадок.

Вечер Михаила Чехова

15 апреля 2012 г. успешно прошла встреча «Вечер Михаила Чехова» при содействии  Евгения Дин, Художественного руководителя театра-студии ГАММА. Состоялся традиционный показ документального фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера». Очень тепло было принято выступление автора книги «Михаил Чехов в Москве» и соавтора сценария фильма Ю.Н.Соловьевой а также руководителя «Клуба литературное краеведение» и составителя «Древа» всей чеховской династии Евгения Пажитного.

В программе вечера состоялось выступление руководителя Театра-Школы «Образ» С.А.Базарова. В программе выступления  была важная тема Чеховской системы актерского мастерства и использование ее для гармонического совершенствования личности для сцены и жизни.

Продолжил вечер диспут участников и зрителей.

Если Вы или Ваша организация заинтересована в проведении подобных «Вечеров Михаила Чехова» на безвозмездной основе обращаться к Лобастову Виктору: администратору Театра-Школы «Образ» victor-lob@mail.ru , +7 903 295 5216, г.т. +7 499 461 9598

29 октября Вечер Михаила Чехова в Чеховском культурном центре

Чеховский культурный центр продолжил традицию «Вечера Михаила Чехова». 29 октября 2011 года в «Чеховском культурном центре» на Пушкинской (Библиотека А.П.Чехова) состоялся «Вечер Михаила Чехова» посвящённый 120-летию со дня его рождения . Было много выступлений от обществ «Литературное краеведение», «Старая Москва»

 

«Московского купеческого общества», от театра-школы «Образ» Сергея Базарова и «Клуба Михаила Чехова». Демонстрировался документальный фильм «Москва Михаила Чехова. Становление мастера».

Встреча прошла успешно!

Вспоминали Рудольфа Штейнера и антропософию, учение о котором рассказала представитель Московского антропософского общества. Дело в том, с ее слов, именно антропософия сыграла большую роль в творчестве Михаила Чехова, а эвритмия вошла в основу курса, созданного Михаилом Чеховыми в «Технику актера».

Отметили важность идей Михаила Чехова в психологическом плане воздействия на совершенствования человека (человечества). И о многом другом…

«Вечер Михаила Чехова» в рамках Международного кинофестиваля

C 7 по 14 ноября 2010 г. в Москве в рамках IV Международного кинофестиваля «Русское зарубежье» состоится «Вечер Михаила Чехова» в «Доме Русского Зарубежья имени Александра Солженицына» по адресу: улица Нижняя Радищевская, д. 2 (м. «Таганская» — кольцевая). Клуб Михаила Чехова совместно с Театр-Школой «Образ» представят широкой публике документальный (авторский) фильм « Москва Михаила Чехова. Становление мастера ».

На сцене выступят: автор сценария Юлия Николаевна Соловьева, режиссер-постановщик Анжела Гусева, исполнительный продюсер Виктор Васильевич Лобастов, руководитель Театр-Школы «Образ» Сергей Анатольевич Базаров, председатель Клуба « Литературное краеведение» Евгений Евгеньевич Пажитнов, руководитель Клуба импровизации « Актёрские игры» Алика Новохатского.

Будут представлены упражнения по Михаилу Чехову группой студентов Театр-Школы « Образ » под руководством Сергея Базарова.

Приглашены партнеры по сотрудничеству в сфере развития идей Михаила Чехова:
— Издательский Дом « Новые Известия » и журнал « Театрал»
— Российский Академический Молодежный Театр ( РАМТ )
— Клуб «СинеФантом»
— Клуб « Литературное краеведение»
— Дом Документального кино « Эковидеофильм »
— Театральный продюсерский центр «РуссАрт»
— Общество «Старая Москва» и «Московское купеческое общество»
— Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина

— «Центр социального и неформального образования» Фед. институт развитиюя образования

А также, все коллективы, принимавшие участие в съемках фильма «Москва Михаила Чехова. Становление мастера»:

— Музей МХАТ, — Театр-Школа «Образ»

— Музей А.П.Чехова на Садово-Кудринской улице

— Музей А.П.Чехова в Мелихово

— Клуб импровизации « Актёрские игры ».

Целью встречи и показа документального фильма « Москва Михаила Чехова. Становление мастера » является возвращение наследия и увековечение имени Михаила Чехова на его родине с дальнейшей установкой мемориальной доски на фасаде здания РАМТ в связи со 120-летием со дня его рождения в 2011 году.

Вечер пройдет 8 ноября 2010 г. с 16:30 до 19:00-2,5 часа. Зал – 50 мест

«Вечер Михаила Чехова» в «Доме Русского Зарубежья им. А. Солженицына» в рамках IV Международного кинофестиваля «Русское зарубежье»

Жюри

Жюри

Москва. 28 марта в ДК «Маяк» состоялся 2ой Ежегодный фестиваль театральных миниатюр им. Михаила Чехова при поддержке Театрального музея им. А.А.Бахрушина, журнала Театрал, Московского государственного университета путей сообщения, Российской экономической академии им. Г.В. Плеханова. Инициаторами создания подобного открытого мероприятия среди российских любительских театральных школ и театральных коллективов выступила Театр-школа «Образ».

В этом году конкурсная программа была представлена 11 актерскими школами и театрами, каждый из которых подготовил по несколько работ.

В номинациях за гран-при, лучшую мужскую и женскую роль и роль второго плана, лучшую режиссуру и звание лучшего коллектива боролись Театр-Школа «Образ» (г. Москва и г. Белгород), театр-студия «Арт-Стиль», Независимая Актерская Школа, Школа актерского мастерства «Гамма», Театральная школа «Бенефис», Экспериментальная театральная студия «ROYAL», Ярославский государственный театральный институт (филиал в Москве), Театр-студия «Саботаж» (МИИТ), Театр эстрадных миниатюр МИИТ, Театральная студия «Люди Лю». Задача номинантов состояла в показе собственных достижений в актерско-режиссерском искусстве. Борьба за то, чтобы быть по достоинству оценена профессиональным жюри проходила в волнительной и приподнятой атмосфере.

По словам члена жюри, Лобастова Виктора Васильевича, целью фестиваля стало объединение в ключе творчества Михаила Чехова всех театральных любительских коллективов и стремление к созданию Театра Будущего, где будет отведено достойное место любительскому театру, как лаборатории в которой человека исследует самого себя и человеческие отношения. В этом он созвучен А. Колягину, Председателю СТД России, который обсуждал вопросы развития и поддержки любительского театра с В.В. Путиным. Он считает, что необходимо возрождение любительского театрального движения. … «80 процентов городов России не имеют театров, и любительский театр может возместить их отсутствие. Его роль уникальна в социальной адаптации молодежи, детей и подростков, именно здесь можно воспитать творческих инициативных людей, которые нужны в любой сфере деятельности. Не говоря уже о том, что в любительской среде как раз и происходит первое увлечение театром, которое потом становится делом жизни.» — говорилось во вступительном докладе на V (XIX) Съезде Союза театральных деятелей России.

Другой член жюри – Вишневский Петр Афанасьевич отметил в своем интервью о фестивале, что был удивительный хороший настрой всех, ощущался так необходимый в жизни каждого задор юности и оптимизма. Общее впечатление от работ участников: очень много ярких костюмов, и это результат основательной подготовки к фестивалю. «Кто любит – тот и вырывается вперед. Яркое «хотение» извиняет недостатки в профессионализме, но в тех работах, где «билось горячее сердце» — это видно, и они были оценены и жюри, и зрителями. Исправить мелкие ошибки в сценической практике – легко, но никаким профессионализмом не превратить холодное сердце в горячее. Стимул к выступлению был у всех – свой. Каждый хотел выступить. Даже конкурсанты, которые приехали к началу и ждали своего выхода 4 часа, рвались в бой».

Особо нужно отметить миниатюры по А.П. Чехову: невозможно испортить добрую старую классику – Чехов выручит всегда, там где «недобираются баллы» по актерской игре. Поражал настрой зрителей и участников которые на протяжении более 4х часов следили с огромным интересом за происходящим на сцене. Номинанты работали слаженно и четко.

Программа фестиваля также включала в себя обмен опытом и презентацию учебного процесса в виде мастер-классов и открытых уроков. Некоторые школы продемонстрировали собственные наработки в области учебных актерских практик. Это позволило зрителям и участникам наглядно увидеть отличия театральных школ и подходов, методик преподавания и акцентов.

Гран-при в этом году отдано Ярославскому государственному театральному институту. Зрительские симпатии также были на стороне Ярославля. Актеры показали самый необычный формат: мини-класс-концерт по сценической речи. Тем и хороши подобные фестивали – новизной взгляда на богатый драматический материал, широтой восприятия, необычностью, а подчас, гениальностью воплощения своих исканий в жизни и на сцене.

Победители в остальных номинациях:
Лучший актер — Ерошкин Андрей Театр студия «Саботаж» при МГУПС
Лучшая актриса — Цветкова Лариса Театр-студия Арт-Стиль
Лучший актер второго плана — Будков Александр Школа актерского мастерства «Гамма»
Лучшая актриса второго плана — Ленкова Ирина Театр-школа Образ
Лучший режиссер — Давыдова Александра и Шлейфман Евгения Школа актерского
мастерства «Гамма»
Лучший коллектив — Театр-школа Образ г. Белгород

С каждым годом фестиваль расширяет свои границы. Следующий фестиваль состоится в 2011 году и он будет приурочен к 120-летию со дня рождения Михаила Александровича Чехова. К этой дате Международным Клубом Михаила Чехова, Театром-Школой «Образ» и нашими партнерами будет подготовлен целый ряд мероприятий.

По вопросам сотрудничества и предложениями обращаться к оргкомитету фестиваля или в Клуб Михаила Чехова (написать письмо).